{{ 'fb_in_app_browser_popup.desc' | translate }} {{ 'fb_in_app_browser_popup.copy_link' | translate }}
{{ 'in_app_browser_popup.desc' | translate }}
{{word('consent_desc')}} {{word('read_more')}}
{{setting.description}}
加入官方 LINE 獲取隱藏好禮
官網首購免運優惠實施中
{{ childProduct.title_translations | translateModel }}
{{ getChildVariationShorthand(childProduct.child_variation) }}
{{ getSelectedItemDetail(selectedChildProduct, item).childProductName }} x {{ selectedChildProduct.quantity || 1 }}
{{ getSelectedItemDetail(selectedChildProduct, item).childVariationName }}
如果你是復古服裝與古著歷史的愛好者,一定聽過這款低調卻充滿故事的單品——Cossack Jacket(哥薩克外套)。它誕生於20世紀初期,甚至早於各類騎士皮衣,在1930年代更是街頭最受歡迎的時髦單品,後來卻一度淡出時尚舞台,成為古著圈中被低估的經典。今天就讓我們一起拆解它的來龍去脈!哥薩克外套的名稱由來與歷史發展 「Cossack」一詞源自俄羅斯的哥薩克騎兵,他們的軍事外套以立領設計聞名。這種西裝式領片平躺時服貼,翻起後充滿軍事氣勢。1920年代末,美國衣物廣告中正式出現「Cossack Jacket」這個名稱,用來泛指這類及腰短版的夾克或皮衣。隨著時代演進,「哥薩克外套」逐漸成為統稱,涵蓋各種相似輪廓的外套。其人氣在1930年代達到巔峰,從勞工、學生到飛行員,人人都視它為日常必備單品。然而到了1940年代,隨著機車文化興起,更具風格的騎士皮衣逐漸蓋過風頭,讓哥薩克外套慢慢淡出主流視野。外觀主要特色與口袋設計 Cossack Jacket 一般採用無腰身的箱型剪裁,下擺長度落在腰臀之間,能完美搭配高腰褲與塞進褲頭的襯衫。為了兼顧活動自由度與不同身形需求,通常在腰側與袖口設有可調整的鈕扣或收束機構,部分款式還會在後肩加入方便伸展的活褶(Bi-swing panels),不僅帥氣,更充滿機能美感。口袋設計主要有兩種經典形式:一是有蓋的外露式貼袋(patch pockets),二是無蓋的斜插式口袋(slash pockets)。領型則從早期翻領(lapel-style)演變為更休閒的披肩式或圓領,後期甚至出現襯衫領與毛領變化,滿足多元穿搭需求。由於活躍時期與軍用A-1飛行夾克相近,兩者在剪裁與機能上多有相似之處,可說分別代表了當時的民用與軍用皮衣經典。寶劍配英雄:傳奇名人穿搭 提到最能代表哥薩克外套的名人,非物理天才 愛因斯坦(Albert Einstein) 莫屬。他在1930年代移居美國後,長期穿著Levi’s推出的Menlo Cossack皮衣,連1938年登上《時代》雜誌封面時,都以這件外套示人。歷史上首位單人飛越大西洋的美國飛行家查爾斯·林白(Charles Lindbergh),也常穿著Cossack Jacket,展現冒險家瀟灑不羈的態度。2016年7月,Levi’s在倫敦佳士得拍賣會上,以110,500英鎊(約當時14.7萬美元或450萬台幣)的價格,成功標回愛因斯坦生前穿過的Menlo Cossack棕色皮夾克,再次讓這件經典重回時尚鎂光燈下,也喚醒許多人對哥薩克外套的美好回憶。雖然現代有許多輕便外套可供選擇,但Cossack Jacket那溫潤的質感、百搭的日常屬性,以及深厚的歷史底蘊,讓它至今仍是講究穿搭人士衣櫃中不可或缺的經典單品。它不綁特定風格,卻能行走於各個時代,散發低調而迷人的魅力。
隱身香港工廈一隅的 Kenny 工作室,低調而充滿手作氣息。他承襲老一輩香港職人的堅持與細膩,用時間與耐心對待每一塊皮革,將平凡素材轉化為能陪伴一生的物件。Kenny 擅長古典工法修復皮革、縫製耐用包具,並編織細緻織物。對皮革的紋理、染色、邊緣打磨,他講究至極;在與顧客對話時,耐心說明皮料來源、鞣製工藝與季節保養。他販售的不只是實用皮件,更是一份對材料的理解與信任。即使技藝已臻成熟,Kenny 仍倚賴稱手的工具與工作服。在工作台前,這件 TAKE5 12oz 丹寧圍裙成為他每日必備的夥伴。布料厚實耐用,輕鬆阻擋染料、皮屑與膠水的污損;腰際口袋靈活收納剪刀、壓線器與針車小物,工具觸手可及;邊緣金屬鉚釘強化結構,經得起長時間的操作與清洗。TAKE5 的低調 logo 與經典後袋袋花,與工作室的樸實氛圍相融,為空間增添沉穩質感。我們造訪的那天,Kenny 正巧穿著丹寧襯衫,頭戴丹寧狩獵帽,眼鏡後的神情專注而認真。當客人前來討論訂製細節,他時而熱情講解用料與保養之道,時而全神貫注修邊縫線,將手感與耐用性精準掌握。他的從容與細緻,正是工藝最真切的注腳。這條丹寧圍裙,不僅守護他的衣衫,更見證他日復一日的磨練與創作,將對材料的敬重與手藝的執著,化為一件件耐看、耐用的手作之物。現貨有限,歡迎來店親身感受,或上官網帶它回家。
< Warehouse x TAKE5 聯名丹寧棒球帽 >2 月 28 日(週六)於 TAKE5 台北店 & 香港店開賣,數量有限,敬請把握(已全數 SOLD OUT,感謝支持!)棒球帽:從球場機能到街頭經典的百年蛻變WBC 世界棒球經典賽即將開打,一頂簡單的棒球帽不僅是球迷的必備配件,更是百年運動文化與時尚演進的最佳見證。它從未誕生於華麗的伸展台,而是源自十九世紀美國棒球場的烈日與紅土,由一群追逐勝利的運動員們所演繹。最早的棒球帽可追溯至1840年代。1845年成立的紐約尼克博克隊(New York Knickerbockers)是棒球史上首支正式球隊,1849年起他們開始佩戴稻草編織帽(chip straw hat),目的是遮擋陽光、保護眼睛,並作為球隊制服的一環。但草帽輕便卻防護不足,常引起不適與損壞,很快便被淘汰。隨後十餘年間,帽款百花齊放,材質從稻草轉向棉布與羊毛。直到1860年,布魯克林精進隊(Brooklyn Excelsiors)推出帽簷更長、帽體更深、頂部飾以鈕扣的「布魯克林式」原型,奠定現代棒球帽的經典輪廓。在印刷技術尚未成熟的時代,隊服上的文字多以羊毛氈裁切縫製。1901年,底特律老虎隊率先在帽上縫製球隊名稱縮寫的羊毛氈字體,開創代表球隊認同的設計先例,讓帽子從純遮陽工具轉向身份象徵。1940年代,New Era 推出6片式結構、硬挺帽簷的帽款原型,確立現代棒球帽的外型。這樣的設計不僅更耐用、更實用,也為後續的規模化生產鋪路。進入1980年代,隨著棒球轉播普及與街頭文化興起,棒球帽逐漸走出球場,成為年輕世代的日常選擇。1996年,導演史派克·李(Spike Lee)訂製紅色紐約洋基帽,打破傳統隊色規範,此舉引發嘻哈與時尚界的廣泛追捧,使棒球帽正式蛻變為街頭流行符號與個人風格的關鍵單品。 Warehouse x TAKE5 聯名丹寧棒球帽:一頂屬於我們的 “T” Cap接觸アメカジ(美式休閒風格)時,棒球帽總是玩家們無法繞過的經典單品。它不僅是配件,更是連結這項運動與歷史的橋樑。因此我們特別找到同樣深愛棒球文化的日本品牌 Warehouse,共同打造這款屬於 TAKE5 的棒球帽——也屬於熱愛經典風格的你。牛仔褲作為許多人認識 TAKE5 的起點,「丹寧布」自然成為我們在材質上的不二之選。這次選用的面料來自 1888 年創立於日本岡山的 Kurabo 公司——這家紡織巨擘最早以出口棉紗起家,並在 1973 年成功織造出日本第一款本土丹寧布(KD-8),開啟了日本丹寧的輝煌篇章。提到大阪五虎之一的 Denime,許多丹寧愛好者對其早期布料念念不忘。而 Denime 近年正式納入復刻界巨擘 Warehouse 旗下,延續雙方對布料的極致講究,透過 Denime 創辦人林芳亨(Yoshiyuki Hayashi)的協助,以及Warehouse 對於1930 年代 Levi’s 老品的解析,精準還原經緯紗粗細與染色細節——這次聯名,正是採用這款別具意義的 Denime 丹寧布料(12oz Kurabo 7x7 selvedge denim),帶來粗獷卻極具細膩層次的觸感,和極具養成潛力的藍染色調。正面字體是反覆與 Warehouse 商議,最終選用源自 U.S. ARMY Transportation Corps(美國陸軍運輸兵團)的軍用古字體,以米白色毛氈製作出的「T」字母。這個「T」字不僅代表著 TAKE5 的縮寫,更象徵這支隊伍對勝利(卓越)的追求,以及對球迷(消費者)的承諾。這頂帽子用簡單卻深刻的存在,連結了 TAKE5 香港和台北兩店,也串起了我們和每一位朋友的共同愛好與經典情懷。帽體維持傳統六片式構造,帽簷硬挺耐形變,後方配有可調節的皮革扣帶,適合各種頭圍。未經預縮處理的原色生丹寧(Raw Denim)初戴略硬,卻會隨著時間與佩戴,漸漸褪出獨一無二的個人印記——像養一條牛仔褲般,陪伴你寫下屬於自己的故事。一頂帽子,從球場泥土走到都市街頭,從機能遮陽蛻變為風格宣言。這一頂 Warehouse x TAKE5 聯名丹寧棒球帽,不僅百搭好看,更承載著這項跨越百年的經典運動,更是日本丹寧工藝的絕佳展現。2 月 28 日(週六)於 TAKE5 台北店 & 香港店開賣,數量有限,敬請把握2/28(SAT)下午 1 點,於 TAKE5 香港店正式開賣2/28(SAT)下午 2 點,於 TAKE5 台北店正式開賣(實體店 & 線上商店)
午後的銅鑼灣喧鬧依舊,我們走進隱身巷弄的 Mikasaya Sushi Restaurant(三笠屋),看見鮨職人本山太一郎(Motoyama Taichiro)身著丹寧工作圍裙,正專注執刀切片。Mikasaya Sushi Restaurant 由日籍主廚 本山太一郎 經營,提供OMAKASE午餐與晚餐。他移居香港超過十年,以精湛刀工與對時令食材的深刻理解聞名。久居香港的本山先生擅用粵語與客人交流,讓每位到訪的食客不僅享受美食,更能深入了解食材的特色與季節變化。他的每一刀落都將新鮮魚生與米飯的溫度完美平衡,被譽為銅鑼灣頂級名店。就算是技術高超的職人,仍少不了稱手的工具。在忙碌的板前,TAKE5的丹寧圍裙成為他每日必備的好夥伴。布料強韌耐髒,輕鬆抵擋米粒和醬汁飛濺,讓他全心投入每一道壽司的呈現。腰際口袋靈活收納夾子與抹布,讓料理工具觸手可及;邊緣金屬鉚釘強化結構,經得起長時間的磨損。TAKE5 logo與經典袋花,低調融入在店舖之中,為他熟練的料理身影增添沉穩韻味。在食客觥籌交錯的熱鬧氛圍中,本山先生時而熱情介紹每一道壽司的特色與季節意涵,時而專注落刀、捏握,將食材的溫度與風味完美融合。他的從容與餘裕,讓人不由得感受到鮨職人對細節的極致執著。這條丹寧圍裙,不僅守護他的衣衫,更陪伴他日復一日,將對鮨的熱愛與匠心,化為一盤盤用心之作。